數位展門人展覽心得- AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展

【觀展心得】

AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」是由日本世界知名互動設計大師−中村勇吾擔任展覽總監，澀谷系知名音樂人−小山田圭吾替展覽創作同名樂曲。

本展覽試圖透過一個大屏幕，以不同風格的影像重複表現同一首樂曲「Cornelius」，讓參展者走進這個由聲音所建築而成的空間時，能忘卻時間的流逝，慢慢地感受每位創作者的創作；緊接著再以多個小屏幕結合文字的獨立介紹，讓參展者更進一步感受與理解，每位創作者對此樂曲的嶄新觀點。

我認為展覽想傳達的理念為一首樂曲的建構與起源，並不僅是透過音色、音量、音域、節奏等元素，而是與之同時也慢慢建築起心之所向，故本展覽廣邀多位創作者，使用影像建築起他們對這首樂曲的想像。

【最想讓你知道】

我最喜歡的展區是以一巨型螢幕來展現各位創作者作品的區域，那是一個沈浸式的展區。

雖然展區的範圍並不算大，但參展者可以隨意在巨型螢幕前走動、坐下，或是坐在螢幕對面的階梯子上，慢慢地欣賞與感受每位創作者截然不同的創作。

藉由獨立撥放、同時撥放與循環撥放每位創作者對同一首樂曲 Into the music /Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），讓人身歷其境地體驗到何謂看的聲音、聽的藝術與聲音完美結合影像所建築出另一種層次的音樂。

展場的每一幕皆深深的吸引了我的目光，一個不注意就會發現自己已經在原地佇足了一個小時，這份體驗非常地特別，讓我想分享給身邊喜歡音樂及想去卻猶豫不決的人。

【推薦給你】

體驗過這次的展覽後，我會推薦我身邊喜歡音樂朋友來看。

這展場透過各種截然不同的創作方向來詮釋同一首樂曲，使參展者在沈浸於音樂的影像創作的同時，也能以更多維度去思考與體驗音樂的張力與多變性，讓這一樂曲融合豐富地影像，進一步帶給參展更多不同的體驗。

另外，我也會推薦設計相關科系的人一同來觀賞，其中有非常多的構想是一般美術館難以看見的，這些藝術創作模式在國外已大幅增加，但在台灣我想還是小眾。

透過這次聲音的建築展，我想他們能從中取得非常多的靈感與創意，透過吸收這些國外藝術家嘔心瀝血的創作後，希望能為台灣的創作環境帶來美好的改變。

【展覽資訊】

展覽名稱：21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 " AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 " in 台北

展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展覽期間：2020 / 12 / 25 (六) - 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）

開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間 17:30）

票價：

▲全票350元（一般民眾)

▲優惠票320元（大專以下學生，憑證）

▲愛心票175元(65歲以上長者憑證，⾝障者本⼈憑證及一名必要陪同者）

▲免票與陪同：未滿3歲（憑證）或90cm（含）以下之幼童免票，但需有⼀位⼤人購票陪同入場

 

本期心得由12月展門人─紅豆粉粿實際觀展撰寫

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